Les images de yako sont floues. Elles l'ont toujours été. Il a toujours été attiré par des images dans lesquelles on perçoit le temps, un décor qui défile, la fébrilité d'un corps qui bouge ou d'une main qui appréhende. Comme si ce qui l’attire est ce qu’il ne peut pas complètement saisir. Percevoir le temps qui passe plutôt que regarder l'arrêt sur une image, contrainte, posée, irréaliste. Tout comme la couleur, le réalisme et la netteté lui semblent trivials et dénués de « sens ajouté ».

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C’est lors de sa collaboration avec Michael Snow, alors qu’il découvre Plus Tard (1977), une installation muséal qui met en scène 25 photos de toiles connues « vues en passant », qu’il comprend l’apport du lieu et du visiteur, qui déambule plus qu’il ne plonge, dans l'expérience de l’oeuvre originale.

Dénuées d’actualité et de réalisme, un peu plus abstraites, ces photographies agissent comme un No Comment, laissant la place à un éventuel éveil de celui qui regarde.

yako accepte et magnifie les imperfections, les erreurs, les glitchs, donnant crédit de co-création à la technologie et simplifie à l'extrême la prise de vue photo. L’utilisation d’une technique « tout à la prise de vue » lui permet de capturer des images qui évoquent des traces de la mémoire plus qu’elles ne traitent avec le présent, dans une réalité « grainy, dirty and fuzzy » inspirée de Daido Moriyama et Michael Ackerman.

Dans ses dernières séries, yako explore la narration photographique. S’inspirant du travail de Duane Michals (mises en scène, légendes), de l’Agence Topo (Photo Roman) ou de Chris Marker (film photo), il trouve dans l’assemblage d’images dites fixes ou dans l’interstice créé, ce que Sergei Eisenstein décrivait comme un sens ajouté que le montage de deux séquences distincts fait naitre : une de femme, une d’homme. Entre les deux, le sentiment amoureux.

C’est avec la danse, et plus précisément en co-création avec Frédérick Gravel et Carol Prieur, que yako interroge la réalité de l’art vivant qu’il tente de capter, sans la figer, dans des séries de « portraits chorégraphiques » et de recherche/co-création qui mêlent la chorégraphie et la photographie « en mouvement ». Il s’agit de placer le capteur (le point de vu) au centre du dispositif scénique avec le danseur, participant tous deux à l’écriture chorégraphique.

recent exhibitions / broadcast

2021

NOIRCEUR (Between Two Frames)
Monovisions Awards : Honorable Mention - Series, Abstract

2020

Bikes Cycle
Monovisions Awards : Honorable Mention - Series, Street Photography

On Stage
Monovisions Awards : Honorable Mention - Series, People

2019

ON STAGE (with Mistaya Hemingway - 190330_G041753)
Monovisions Awards : Honorable Mention in Portrait