Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel multimédia franco-canadien. 
Photographe, auteur d’œuvres interactives et numériques pour écrans et espaces publics, sa pratique concrétise par l’image photographique ou animée. Il s’intéresse au mouvement générateur d’interaction et à la co-création trans-disciplinaire. 

yako questionne le lieu, l’instant fugace et présent, la réalité et la trace que le geste ou le déplacement impriment sur le capteur.

Formé en design graphique et à la photographie à l’École Supérieure des Arts Modernes de Paris ainsi qu’aux arts numériques et interactifs, yako développe un intérêt marqué pour les nouvelles pratiques et écritures de l’art web, multimédia et pour la danse contemporaine.

Ses réalisations ont été présentées, entre autres, à la Biennale d’Art numérique (BIAN), au Festival International du film sur l’art (FIFA), au Festival du Nouveau Cinéma (FNC), au Cirque du Soleil, au studio ArTV de la PdA, au Centre Pompidou (CNAC) et à la galerie Centrale Powerhouse.

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C’est lors de sa collaboration avec Michael Snow, alors qu’il découvre Plus Tard (1977), une oeuvre qui met en scène 25 photos d’oeuvres « vues en passant », qu’il comprend l’apport du lieu et du visiteur, qui déambule plus qu’il ne plonge, dans l’oeuvre originale.

C’est en découvrant le poème typographique Un Coup de Dès (1897) de Stéphane Mallarmé que yako comprend réellement sa fascination pour le dispositif (contexte, lieu, média), le protocole (interaction, présence, usager) et l’aléatoire (chaos, imprévisible, présent). Il retient principalement deux affirmations, « Rien n'aura eu lieu que le lieu » dans lesquelles l’entité lieu/événement a lieu avant de retourner à son état initial de lieu, et « Un Coup de dès (jamais) n'abolira le hasard ».

C’est avec la danse, et plus précisément en co-création avec Frédérick Gravel et Carol Prieur, que yako interroge la réalité de l’art vivant qu’il tente de capter, sans la figer, dans des séries de « portraits chorégraphiques » et de recherche/co-création qui mêlent la chorégraphie et la photographie « en mouvement ». Il s’agit de placer le capteur (le point de vue) au centre du dispositif scénique avec le danseur, participant tous deux à l’écriture chorégraphique.

Dans ses dernières séries, yako explore la narration photographique. S’inspirant du travail de Duane Michals (mises en scène, légendes), de l’Agence Topo (Photo Roman) ou de Chris Marker (film photo), il trouve dans l’assemblage d’images dites fixes ou dans l’interstice créé, ce que Sergei Eisenstein décrivait comme un sens ajouté que le montage de deux séquences distincts fait naitre : une de femme, une d’homme. Entre les deux, le sentiment amoureux.

yako développe une pratique à travers des projets comme DIGITALSNOW (2002) un DVD-Livre réalisé en collaboration avec Michael Snow et édité par la fondation Daniel Langlois et le Centre Pompidou, WONDERLAND (2008), une performance de théâtre immersif et de création audiovisuelle en direct, l’installation interactive MUSICBOX 2 (2009) présentée lors de la BIAN ou encore la réalisation de courts et moyens formats comme NOIRCEUR (2020), CAROL (2021) avec la danseuse Carol Prieur ou la série GRAVEL(RE)WORKS (2022) et FEAR IN MOTION (2019) en co-création avec le chorégraphe Fred Gravel.